VERA FIGUEIREDO | BATERIA e TEORIA
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Baterista, compositora, professora e produtora cultural, artista renomada da cena da Música Instrumental Brasileira, fundou o IBVF Brasil, que tem contribuído com a educação musical há trinta anos. A escola de música está localizada na cidade de São Paulo e recebe estudantes brasileiros e estrangeiros. Ela é supervisora de curso e professora no IBVF Brasil.

Um DVD com as videoaulas Ritmos Afro-Brasileiros e Influência Afro-Cubana foi lançado com legendas em inglês.

Foi precursora da produção de workshops no Brasil, com artistas brasileiros e estrangeiros. Em 1993, ela produziu o primeiro evento da produtora IBVF Produções, um workshop com Billy Cobham, que foi integrante da Mahavishnu Orchestra e gravou com Miles Davis. Desde então, a produção de workshops, masterclasses e shows se tornou parte do calendário da IBVF Produções.

Em 1996, a IBVF Produções organizou a primeira edição do Batuka! Brasil. Hoje, o festival faz parte da lista mundial dos mais importantes eventos do gênero, com quinze edições realizadas na capital de São Paulo. Além de ser a criadora do festival, Vera também desempenha o papel de curadora e produtora artística.

Além trabalhar como artista contratada, curadora e participar de diversos eventos como convidada, também tem uma carreira solo significativa. Ela lançou três discos solo, contribuindo também como compositora e produtora musical: Vera Figueiredo & Convidados, From Brasil e Vera Cruz Island. Baseado no seu terceiro disco, o play-along Vera Cruz Island - Brazilian Rhythms for Drumset foi lançado pela Hudson Music. O livro conta com distribuição mundial e também está disponível em formato e-book.

Vem se dedicando a espalhar seu conhecimento sobre os ritmos brasileiros ao ministrar aulas, masterclasses e workshops pelo Brasil e outros países. Atualmente, vem apresentando o show Brasileira, acompanhada do Vera Figueiredo Trio. Brasileira também o título do disco no qual ela vem trabalhando.

Vera Figueiredo vem se apresentando nos maiores festivais de bateria e percussão nacionais e internacionais, sempre levando aos seus palcos o poder dos ritmos brasileiros. Os ritmos brasileiros têm sido a base de sua carreira solo. Seu alto nível de conhecimento sobre eles é o que atrai estudantes e admiradores da música. Também é por causa dele que ela foi convidada a se apresentar em vários países, entre eles Austrália, Portugal, Reino Unido, Suíça, Chile, Estados Unidos, Itália, Canadá, Argentina, Luxemburgo, Alemanha e Espanha.

FERNANDO AMARO | BATERIA e TEORIA

presencial e online

Seu primeiro contato com a bateria aconteceu muito cedo. Por volta dos três anos de idade aprendeu os rudimentos, primeiramente orientado por Paullo Amaro. Não demorou para começar a tocar junto com discos de rock de Led Zeppelin, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer entre outros. Começou a estudar com Vera Figueiredo aos seis anos de idade. Ela foi sua professora de bateria por dez anos, no IBVF Brasil, onde se profissionalizou e atualmente é professor de bateria e teoria.

Além de tocar bateria - como um baterista educado e com método definido - também estudou ritmos brasileiros e jazz. Decidido a seguir carreira musical, foi para a faculdade FASM e estudou com o baterista Edu Ribeiro entre outros professores. Assim, aprimorou seus conhecimentos musicais e aos poucos conquistou seu lugar no cenário musical.

Em 2010, Vicente Salus o entrevistou para a edição brasileira da revista americana Modern Drummer. O título da matéria era “New Blood” e abordava sua trajetória como baterista, bem como os objetivos que ele havia definido, naquele momento.

Já gravou com artistas renomados do cenário da Música Instrumental Brasileira. Alguns dos discos que gravou: “Senda” de Michel Leme; “Na Verdade” de Maycon Mesquita; “Em Boa Companhia” e “A Confraria do Som” de Fábio Peron; “Core” de Caetano Ribeiro (registros Blaxtream); “Esmê” de André Mehmari, Fábio Peron e Gim Correa; “Zona de Guerra” de Vinicius Chagas; “Caio Afiune” de Caio Afiune, gravado em Boston, MA; “Big Band” de Rubem Farias; “Sessão Cabreúva” de Maycon Mesquita; e “Combustão” e “Live at NossaCasa” de Vinicius Chagas.

Além das gravações mencionadas, ele tocou com outros artistas de destaque da Música Instrumental Brasileira, como Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Laércio de Freitas, Chico Wilcox, Thiago do Espírito Santo, Silvia Góes, Filó Machado e Bocato.

Atualmente, ele está cursando pós-graduação em música popular, com foco em pesquisa científica e produção cultural. Além de tocar em vários shows, vem se apresentando com sua própria banda, o Quarteto Fernando Amaro.

ANDRÉ DEA | BATERIA

presencial

Baterista da banda Supercombo, iniciou seus estudos na bateria em 2000. Desde então, passou por alguns grupos da capital paranaense, até se juntar ao Sugar Kane, em 2007. Com o quarteto, mudou-se para São Paulo, gravou três discos, dois EPs e um DVD ao vivo.

De 2011 a 2016, integrou a banda Vespas Mandarinas, com a qual gravou um EP, um compacto, um DVD e o disco Animal Nacional, lançado pela gravadora Deck Disc e indicado ao Grammy Latino na categoria "Melhor álbum de rock brasileiro", em 2014.

Foi entrevistado, por duas vezes, para a edição brasileira da revista de bateria Modern Drummer, a mais importante do gênero no mundo.

Além de integrar a Supercombo, dedica-se aos projetos Violet Soda e Sugar Kane. Também é um dos sócios do Estúdio Costella, para ensaio e gravação, localizado na capital de São Paulo. 

André Dea é professor de bateria no IBVF Brasil.

CUCA TEIXEIRA | BATERIA

presencial

A música tem feito parte de sua vida, desde a infância. Nasceu em uma família de músicos: Edegar Teixeira, pai e baterista. Sara Chretien, mãe e cantora. Wilson Teixeira, irmão e saxofonista.

Sempre cercado por músicos, ele começou a trabalhar profissionalmente aos quinze anos de idade, tocando na noite de São Paulo. Ele é um dos bateristas mais conceituados da cena Instrumental e do Jazz no Brasil.

Trabalhou com Maria Rita e já tocou com grandes mestres da música brasileira, como Hermeto Pascoal, Dominguinhos e Raul de Souza.

Em 2014, lançou seu primeiro disco solo, depois de ter integrado e gravado com as bandas Subsolo Trio e Mr. Motaba. É integrante do trio TuNormalis.

IGOR WILLCOX | BATERIA

presencial

Liderando o Igor Willcox Quartet, o baterista e compositor reforça a potência de sua música, desde o início da sua trajetória. A herança musical vem de seu pai, Paulo César Willcox, respeitado maestro, arranjador, pianista e vibrafonista, e de sua mãe, a talentosa cantora Sonia Willcox.

Tocou e gravou com importantes nomes do jazz e da música brasileira, colaborando com os artistas, Bocato, Tony Lakatos, Rufus Reid, Bobby Militelo, Airto Moreira, Frank Colon (Weather Report), Celso Pixinga, entre outros.

Vencedor da categoria musicalidade do Batuka! Brasil - Concurso Nacional de Bateristas (1998), apresentando-se, como artista convidado, das edições de  1999 e 2003. Realizou workshops na Alemanha, na Universidade de Música de Frankfurt e na Universidade de música de Hamburgo, entre outros espaços.

Um marco significativo em sua carreira foi o lançamento de seu álbum homônimo com o trio New Samba Jazz em 2006, pelo selo suíço Altrisuoni Records. O trabalho recebeu excelentes críticas no Brasil e em outros países, estabelecendo-se como um dos Best Sellers do selo durante 4 anos. Em 2017, Igor Willcox lançou #1, seu primeiro álbum solo e play-along que recebeu aclamação da crítica, com excelentes resenhas nos principais e mais populares sites de jazz do Brasil e do mundo, incluindo o prestigiado All About Jazz. O álbum também levou o baterista a integrar a lista dos melhores instrumentistas de 2017 do site "Melhores da Música Brasileira", ao lado de grandes nomes como Hermeto Pascoal e João Donato, evidenciando o talento e destaque de Igor Willcox no cenário musical. 
 

DANIEL BAEDER | BATERIA

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Baterista, compositor e arranjador internacionalmente reconhecido, vem alcançando muitas conquistas musicais.

Sua cidade natal, São Paulo, com seu rico cenário artístico, causou grande impacto em Daniel, logo cedo. Aos quatro anos de idade, ele começou sua jornada pelo universo da música, por meio de vários instrumentos. Sua paixão permitiu que ele explorasse uma variedade de estilos musicais, enquanto deixava a marca de seu próprio estilo em cada uma de suas obras.

Daniel estudou com músicos renomados, de diversas partes do mundo. Seu trabalho tem garantido a ele o reconhecimento de algumas das mais respeitadas publicações da indústria musical, entre elas as revistas Modern Drummer, Batera e Percussão, Bateria Total, entre outras.

Em 2006, o auge do reconhecimento de seu dedicado trabalho e talento, rendeu-lhe um contrato com a Mar Creation, para distribuição de sua música para Estados Unidos, Europa e Japão.

Gravou vários discos independentes, como produtor e arranjador. Lançou o disco solo “Abranda Raiva”, em 2006, realizando uma série de shows de lançamento. 

Seu conhecimento e habilidades musicais o levaram à oportunidade de se unir ao Cirque du Soleil, como baterista e líder de banda, excursionando pelo mundo, durante oito anos.

Daniel deve lançar, em breve, dois discos solo, um de música instrumental brasileira e outro no estilo eletrônico.

PAULO PIXU | PERCUSSÃO

presencial

Músico percussionista, baterista, compositor com atuação em bandas, orquestras, grupos de dança, grupos de teatro, gravações em discos, vídeos e programas de televisão. 

Como músico, já acompanhou diversos artistas, entre eles Elba Ramalho, Fernanda Porto, Rodrigo Sater, Mirian Mirah, Lula Barbosa, Yasir Chediak, Dinho Nascimento, Zerró Santos, Vera Figueiredo, Maestro Chu Viana, entre outros. No teatro trabalhou com José Celso Martinez Correia, Cristiane Torloni e Beatriz Azevedo. 

Produtor musical, participou da gravação dos discos das bandas Mafuá (da qual foi um dos fundadores) e Baião de 4, o disco 23 de Jorge Benjor; Ser-Um-Mano de Dinho Nascimento; Cultura de Resistência do projeto Treme Terra e do disco do Duo Afro 2, do qual também é compositor e músico percussionista. Com a Mafuá, excursionou pela Suíça, apresentou-se no Montreux Festival, além de shows na capital Genebra e em Lisboa, Portugal. Com Montserrat, cantora das Ilhas Canárias, excursionou pelo Japão, Estados Unidos e regiões Norte, Nordeste, Sul e Sudeste do Brasil. Criador e músico dos espetáculos infantis “Brinquedos de Palavras”, Zig & Zag Show, Banda da Velha Fubica e AGUI, ao lado de Lili Flor.

Como arte-educador ministra oficinas de musicalização e mediação de leitura.

Atualmente, é professor de percussão no IBVF Brasil e trabalha ao lado de Lili Flor, como músico-ator harmonizando música e textos trabalhando com canções e brincadeiras cantadas.

MARCOS ROMERA | PIANO

presencial

Cursou Composição e Regência na Faculdade Santa Marcelina, Harmonia e Improvisação com o mestre Wilson Curia e Orquestração e Arranjos com o professor Cláudio Leal.

No circuito internacional, apresentou-se na NAMM, Feira Internacional de Música e Tecnologia, em Los Angeles, acompanhando a baterista Vera Figueiredo. Na Suíça, participou do Montreux Jazz Festival, tocando com Daniel Taubkin. Foi semifinalista do Prêmio VISA Eldorado de Música Instrumental, arranjador e arregimentador do Prêmio VISA Eldorado. Escreveu arranjos para a Orquestra Jazz Sinfônica na finalíssima do Prêmio Eldorado versão vocal.

Entre os artistas que já acompanhou estão Nana Caymmi, Sivuca, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Maria Rita, Maria Gadú, Sandra de Sá, Fabio Junior, o baterista panamenho-americano Billy Cobham, entre outros. 

Lançou o disco solo “DaGaroa” (Tratore/Independente) e o livro "Crônicas da Garoa" (Editora Chiado). Compôs a trilha do curta de animação “O Espantalho”, vencedor em 1998 do renomado festival de animação Animamundi. Produziu inúmeras trilhas sonoras e jingles para publicidade, atuando até hoje também nessa área. Atuou como pianista nas TVs Manchete, Gazeta, CNT e Rede Globo onde acompanhou artistas como Jane Duboc, Nana Caimmy , Sivuca, Pery Ribeiro, Hector Costita, Vânia Bastos, Baby Consuelo, Emílio Santiago, Elba Ramalho entre outros. Como músico convidado, participou de inúmeras apresentações, dentre estas a da cantora Maria Rita, o saxofonista Derico Sciotti e o guitarrista Carlos Roberto “Tomatti”, ambos do quinteto Jô Onze e Meia, o baterista americano Billy Cobham, entre outros.

Atualmente, é integrante do Vera Figueiredo Trio.

BEATRIZ CRUZ | MUSICALIZAÇÃO INFANTIL E BATERIA PARA CRIANÇAS

presencial

Pedagoga formada pela Universidade de São Paulo (USP) e musicista com formação contínua em bateria no Instituto Vera Figueiredo (IBVF). Professora de música com sólida experiência na educação infantil, aliando sua formação pedagógica à vivência prática em ambientes escolares.

Trabalhou em uma escola de educação infantil bilíngue (português/inglês) com proposta de aprendizado ativo, onde desenvolveu e coordenou projetos interdisciplinares que integravam música, expressão corporal, contação de histórias e performances com as crianças.

Cofundadora e baterista da banda autoral Boca de Leoa, com a qual produz e coordena shows e eventos culturais. Essa experiência ampliou seu olhar sobre práticas educativas diversas e a potência da arte como ferramenta de aprendizagem. 

Sua trajetória une educação, arte e produção com foco na escuta, na coletividade e no desenvolvimento integral das crianças.