Professores

VERA FIGUEIREDO nasceu em São Paulo (SP).

Baterista, compositora, professora e produtora cultural, artista renomada da cena da Música Instrumental Brasileira, fundou o IBVF Brasil, que tem contribuído com a educação musical há trinta anos. A escola de música está localizada na cidade de São Paulo e recebe estudantes brasileiros e estrangeiros. Ela é supervisora de curso e professora no IBVF Brasil.

Um DVD com as videoaulas Ritmos Afro-Brasileiros e Influência Afro-Cubana foi lançado com legendas em inglês.

Foi precursora da produção de workshops no Brasil, com artistas brasileiros e estrangeiros. Em 1993, ela produziu o primeiro evento da produtora IBVF Produções, um workshop com Billy Cobham, que foi integrante da Mahavishnu Orchestra e gravou com Miles Davis. Desde então, a produção de workshops, masterclasses e shows se tornou parte do calendário da IBVF Produções.

Em 1996, a IBVF Produções organizou a primeira edição do Batuka! Brasil. Hoje, o festival faz parte da lista mundial dos mais importantes eventos do gênero, com quinze edições realizadas na capital de São Paulo. Além de ser a criadora do festival, Vera também desempenha o papel de curadora e produtora artística.

Além trabalhar como artista contratada, curadora e participar de diversos eventos como convidada, também tem uma carreira solo significativa. Ela lançou três discos solo, contribuindo também como compositora e produtora musical: Vera Figueiredo & Convidados, From Brasil e Vera Cruz Island. Baseado no seu terceiro disco, o play-along Vera Cruz Island - Brazilian Rhythms for Drumset foi lançado pela Hudson Music. O livro conta com distribuição mundial e também está disponível em formato e-book.

Vem se dedicando a espalhar seu conhecimento sobre os ritmos brasileiros ao ministrar aulas, masterclasses e workshops pelo Brasil e outros países. Atualmente, vem apresentando o show Brasileira, acompanhada do Vera Figueiredo Trio. Brasileira também o título do disco no qual ela vem trabalhando.

Vera Figueiredo vem se apresentando nos maiores festivais de bateria e percussão nacionais e internacionais, sempre levando aos seus palcos o poder dos ritmos brasileiros. Os ritmos brasileiros têm sido a base de sua carreira solo. Seu alto nível de conhecimento sobre eles é o que atrai estudantes e admiradores da música. Também é por causa dele que ela foi convidada a se apresentar em vários países, entre eles Austrália, Portugal, Reino Unido, Suíça, Chile, Estados Unidos, Itália, Canadá, Argentina, Luxemburgo, Alemanha e Espanha.

CUCA TEIXEIRA nasceu em São Paulo (SP).

A música tem feito parte de sua vida, desde a infância. Nasceu em uma família de músicos: Edegar Teixeira, pai e baterista. Sara Chretien, mãe e cantora. Wilson Teixeira, irmão e saxofonista.

Sempre cercado por músicos, ele começou a trabalhar profissionalmente aos quinze anos de idade, tocando na noite de São Paulo.

Ele é um dos bateristas mais conceituados da cena Instrumental e do Jazz no Brasil. Trabalhou com Maria Rita e já tocou com grandes mestres da música brasileira, como Hermeto Pascoal, Dominguinhos e Raul de Souza.

Em 2014, lançou seu primeiro disco solo, depois de ter integrado e gravado com as bandas Subsolo Trio e Mr. Motaba.

Atualmente, é professor de bateria no IBVF Brasil e integrante do trio TuNormalis.

FERNANDO AMARO nasceu em São Paulo (SP).

Seu primeiro contato com a bateria aconteceu muito cedo, quando ele tinha cerca de três anos de idade. Ele aprendeu os rudimentos, orientado, inicialmente, por Paullo Amaro. Com o tempo, passou a tocar acompanhando discos de rock das bandas Led Zeppelin, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, entre outros. Estudou com Vera Figueiredo dos sete anos dezessete anos de idade na escola IBVF Brasil, onde se tornou músico profissional e, posteriormente, professor de bateria e teoria.

Além de tocar bateria, agora de maneira formal e com método, aprendeu técnicas de música brasileira e jazz. Assim, decidido a seguir a carreira artística, ingressou na FASM e se formou em Bacharelado, contando com vários professores e a orientação técnica de Edu Ribeiro. Com isso, consolidou seus conhecimentos musicais e foi aos poucos se inserindo na cena musical.

Em outubro de 2010, foi entrevistado por Vicente Salus, para a edição brasileira da revista Modern Drummer. A matéria intitulada “Sangue Novo” abordou a trajetória do músico, assim como os objetivos por ele traçados, naquele momento.

Desde então, vem gravando com renomados artistas da música instrumental nacional, destacando-se: “Senda” – Michel Leme, “Em Verdade” – Maycon Mesquita, “Em Boa Companhia” e “A Confraria do Som” – Fábio Peron, “Core” – Caetano Ribeiro, gravado pelo selo Blaxtream, “Esmê” – André Mehmari, Fábio Peron e Gim Correa, “Warzone” – Vinicius Chagas, “Caio Afiune” – Caio Afiune, gravado em Boston, Ma, “Big Band” – Rubem Farias, “Cabreúva Session” - Maycon Mesquita, “Combustão” e “Live at NossaCasa” - Vinicius Chagas.
Além desses registros, tocou com vários outros nomes importantes da música instrumental: Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Laércio de Freitas, Chico Willcox, Thiago do Espírito Santo, Silvia Góes, Filó Machado e Bocato.

Atualmente, cursa pós-graduação em música popular, com ênfase em pesquisa científica e produção cultural, além de ser integrante de várias gigs e se apresentar com o Fernando Amaro Quarteto.

ANDRÉ DEA nasceu em Curitiba (PR).

Baterista da banda Supercombo, iniciou seus estudos na bateria em 2000. Desde então, passou por alguns grupos da capital paranaense, até se juntar ao Sugar Kane, em 2007. Com o quarteto, mudou-se para São Paulo, gravou três discos, dois EPs e um DVD ao vivo.

De 2011 a 2016, integrou a banda Vespas Mandarinas, com a qual gravou um EP, um compacto, um DVD e o disco Animal Nacional, lançado pela gravadora Deck Disc e indicado ao Grammy Latino na categoria "Melhor álbum de rock brasileiro", em 2014.
Foi entrevistado, por duas vezes, para a edição brasileira da revista de bateria Modern Drummer, a mais importante do gênero no mundo.

Além de integrar a Supercombo, dedica-se aos projetos Violet Soda e Sugar Kane. Também é um dos sócios do Estúdio Costella, para ensaio e gravação, localizado na capital de São Paulo.

André Dea é professor de bateria no IBVF Brasil.

DANIEL BAEDER nasceu em São Paulo (SP).

Baterista, compositor e arranjador internacionalmente reconhecido, vem alcançando muitas conquistas musicais.

Sua cidade natal, São Paulo, com seu rico cenário artístico, causou grande impacto em Daniel, logo cedo. Aos quatro anos de idade, ele começou sua jornada pelo universo da música, por meio de vários instrumentos. Sua paixão permitiu que ele explorasse uma variedade de estilos musicais, enquanto deixava a marca de seu próprio estilo em cada uma de suas obras.

Daniel estudou com músicos renomados, de diversas partes do mundo. Seu trabalho tem garantido a ele o reconhecimento de algumas das mais respeitadas publicações da indústria musical, entre elas as revistas Modern Drummer, Batera e Percussão, Bateria Total, entre outras.

Em 2006, o auge do reconhecimento de seu dedicado trabalho e talento, rendeu-lhe um contrato com a Mar Creation, para distribuição de sua música para Estados Unidos, Europa e Japão.

Gravou vários discos independentes, como produtor e arranjador. Lançou o disco solo “Abranda Raiva”, em 2006, realizando uma série de shows de lançamento.
Seu conhecimento e habilidades musicais o levaram à oportunidade de se unir ao Cirque du Soleil, como baterista e líder de banda, excursionando pelo mundo, durante oito anos.

Daniel deve lançar, em breve, dois discos solo, um de música instrumental brasileira e outro no estilo eletrônico.

JULIO CESAR nasceu em São Paulo (SP).

Há mais de 20 anos, mantém sua carreira na área pedagógica musical, como educador de percussão, tendo passado por diversas instituições como Projeto Arquimedes, Instituto Criança Cidadã e Fábricas de Cultura.

Há quase duas décadas atua como supervisor educacional de percussão do Projeto Guri, oferecendo suporte técnico e pedagógico para professores de percussão no ensino coletivo de música. Possui ampla experiência no trabalho de gestão de equipes e formação e desenvolvimento de educadores na área da percussão popular.

Na parte artística, já tocou e gravou com grandes nomes do cenário musical, entre eles Emicida, Jair Rodrigues, Demônios da Garoa, Thobias da Vai-Vai, André Mehmari, Arismar do Espirito Santo, Living Colour, Yoko Ono e Arturo Sandoval.
Em 2019, lançou o seu álbum solo “Julio Cesar Percussão”, disponível em todas as plataformas digitais. Trata-se de um resumo de parte de sua trajetória musical e de sua versatilidade como percussionista.

Atualmente, é apresentador do Conversa no Batuque, primeiro programa de entrevistas do Brasil dedicado exclusivamente ao registro de batuqueiros. Também é integrante do projeto Repique Prosa.

PAULO PIXU nasceu em São Paulo (SP).

Percussionista, baterista, compositor com atuação em bandas, orquestras, grupos de dança, grupos de teatro, gravações em discos, vídeos e programas de televisão.

Tocou com diversos artistas, entre eles Elba Ramalho, Fernanda Porto, Rodrigo Sater, Miriam Mirah, Lula Barbosa, Yasir Chediak, Dinho Nascimento, Zerró Santos, Vera Figueiredo e Maestro Chu Viana. No teatro, trabalhou com José Celso Martinez Correia, Cristiane Torloni e Beatriz Azevedo.

Excursionou com a banda Mafuá, de quem foi um dos fundadores. A banda se apresentou no Festival de Montreaux e fez alguns shows em Genebra, Suíça, e em Lisboa, Portugal. Com a cantora Montserrat, ele excursionou pelo Japão, Estados Unidos e Norte, Nordeste, Sul e Sudeste do Brasil.

Com o grupo de teatro do TUCA, em São Paulo, atuou como músico solista e autor da trilha na peça “Os Pássaros se vão com a morte” de Edilio Peña. No musical “Peripatético” de Beatriz Azevedo, participou como músico e ator, sendo autor da trilha para percussão do poema homônimo da autora apresentado na cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Com Cristiane Torloni, participou como músico no espetáculo da “Paixão de Cristo”, Nova Jerusalém, Pernambuco.

Como produtor musical, trabalhou nos discos das bandas Mafuá e Baião de 4, “23”, de Jorge Benjor, “Ser-Um-Mano”, de Dinho Nascimento e no “Cultura de Resistência”, do projeto Treme Terra. Além de produtor musical, participou como compositor e percussionista do disco do Duo afro 2.

Junto com Lili Flor, trabalha como músico e ator, harmonizando música com textos, trabalhando em diversas canções e brincadeiras cantadas.

Atualmente, é professor de percussão do IBVF Brasil.